Beyond the Beat: Musik des Widerstands und des Wandels ist die neueste Blockbuster-Ausstellung des Kanadischen Museums für Menschenrechte, mit der es sein 10-jähriges Bestehen feiert. Sie unterstreicht die Macht der Musik als Instrument des sozialen Wandels.

Ich dachte, ich wüsste, welche Art von Musik die Ausstellung feiern würde. Für mich (im Herzen ein Folkie) bedeutet Musik des Widerstands Woodstock, Friedenshymnen aus dem Vietnamkrieg und John und Yoko, die im Bett sitzen.

Aber wie jede Museumserfahrung, die das Gewissen anregt, stellt Beyond the Beat die eigene Voreingenommenheit in Frage, öffnet die Augen für andere Perspektiven und bringt einen dazu, die Dinge anders zu betrachten. Was ich gelernt habe: Protestmusik gibt es in allen Arten von Genres, Klängen und Worten.

Von Disco über Punk bis Hip-Hop

Beyond the Beat" befindet sich im Erdgeschoss des Museums. Der Raum ist voll von wertvollen Erinnerungsstücken - gerettete Konzertplakate, alte Plattencover und die coolsten Kleidungsstücke, die von aktivistischen Musikern getragen wurden.

Ein Pfad mit dynamischen Schautafeln führt Sie durch die Entwicklung der Protestmusik - von Woodie Guthries Gewerkschaftsliedern aus den 1940er Jahren über Bürgerrechtsikonen der 1960er Jahre wie Nina Simone bis hin zu den aufstrebenden zeitgenössischen indigenen Musikern.

Der Inhalt beeindruckt durch die Einbeziehung von Musikgenres und sozialen Bewegungen. Es geht um die rebellische Punk-Subkultur der 1970er Jahre und die Tanzrevolution der Disco-Clubs, die sich für die Rechte von 2SLGBTQI+ einsetzten. Sie dokumentiert das Wachstum des Hip-Hop in der Bronx, der den marginalisierten schwarzen amerikanischen Gemeinschaften eine Stimme gab. Es berührt die Zensur kontroverser Rock- und Popmusiker in den 1980er Jahren wie Twisted Sister und Madonna.

Beyond the Beat ist für jeden Musikliebhaber, Popkultur-Junkie oder Künstler (egal welchen Mediums), der die Norm herausfordert, von großem Interesse.

Eine sinnliche Erfahrung

Beyond the Beat ist im typischen Stil des Museums gestaltet, d. h. die Ausstellung basiert auf multimedialen und interaktiven Geschichten über die menschliche Erfahrung. Der Raum wird von Videoleinwänden mit Musik untermalt - seien es Hip-Hop-Videos aus den 1980er Jahren, ein Bildschirm mit Bewegungssensoren, der die Village People bei der Aufführung von YMCA zeigt, oder ein Sitztheater, das Interviews mit jungen kanadischen Aktivisten wie Tegan und Sara abspielt.

Eine weibliche Note

Als ich in den 1980er und 90er Jahren aufwuchs, zog mich die Ausstellung "I Am Woman" an und ich war verblüfft, Erinnerungsstücke von einigen meiner größten musikalischen Inspirationen zu finden. Meine Mutter (eine Feministin, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst war) hat mich mit den butterweichen Stimmen von K.D. Lang und Rita MacNeil großgezogen, und so war es ein Genuss, ihre ikonischen Anzüge und Kleider aus der Nähe zu sehen.

Alanis Morissette. Tracy Chapman. Sarah McLaughlan. Die Ausstellung ist eine Hommage an all diese starken Künstlerinnen meiner Jugend. Ani DiFranco, deren Auftritt auf der Hauptbühne des Winnipeg Folk Festival in den frühen 2000er Jahren mein Leben veränderte, hat ein Paar verstaubter Overalls ausgestellt.

Sagen Sie Ihre Meinung

Die letzte Station ist eine unterhaltsame Konzertplakat-Station mit Touchscreen. Sie können aus einer Vielzahl von digitalen Logos, Symbolen und Slogans wählen, um Ihre eigene Marke oder Botschaft zu gestalten. Wenn Sie das Plakat veröffentlichen, wird es auf eine Bildschirmwand projiziert und verleiht dem Ausstellungsstück Ihre Stimme.

Beyond the Beat: Musik des Widerstands und des Wandels ist noch bis Ende September zu sehen. Der Eintritt zu dieser Blockbuster-Ausstellung ist im regulären Museumseintritt enthalten. Das Kanadische Museum für Menschenrechte hat sonntags freien Eintritt.